UN SILENCE

Après "L’économie du couple" et "Les Intranquilles", Joachim Lafosse revient à nouveau pour interroger les tensions au sein d’un ménage, avec un drame intime et poignant. S’inspirant d’un fait divers datant d’une dizaine d’années, il raconte comment les tabous sexuels et les secrets de famille musellent, enferment et détruisent chaque individu à petit feu. En basant le scénario sur le point de vue d’Astrid, une femme troublée qui est à la fois sœur, mère et épouse, il montre que la fidélité, l’amour ou la tendresse ne suffisent plus face à certaines violences.

Parler d’Astrid, c’est parler du silence et le personnifier. Ce film raconte tacitement sa honte et sa souffrance face aux événements qu’elle a occulté. Il parle avec justesse des non-dits familiaux et de ces secrets que tout le monde sait sans les dire. Prenant la place du juge, Joachim Lafosse rend hommage et justice aux victimes et à leur entourage, sans pour autant se faire moralisateur ou dicter la conduite à suivre. Il exprime les dommages créés par ces silences et montre, de façon idéaliste, que les masques tombent toujours (même celui des plus hauts placés). Prenant un parti plus marqué que dans "Élève libre", il défend la jeunesse face aux atteintes sexuelles directes (viols, agressions…) ou indirectes (pornographie...) et dénonce le poids des images et des actes.

À la fois authentique, sobre et esthétique, ce film captive et émeut par son absence de prétention et d’effets de style. Les scènes silencieuses en voiture et de nuit, où Emmanuelle Devos et Daniel Auteuil brillent par la puissance de leur jeu, renvoient à cette pudeur qui jalonne les scènes et qui n’est pas sans rappeler le cinéma asiatique (dont le récent "L’arbre aux papillons d’or"). La rythmique particulière du film se retrouve aussi dans le choix de commencer l’histoire par sa fin et de remonter le cours du temps en flash-back. La décision, audacieuse, de rendre les trente premières minutes opaques à la compréhension, oblige le spectateur à se rendre acteur de l’enquête pour glaner les éléments nécessaires à la compréhension de cette fin.

Ce film est aussi marqué par le premier vrai rôle de Jeanne Cherhal au cinéma et les retrouvailles d’Emmanuelle Devos et Daniel Auteuil des années après "L’Adversaire", où ils jouaient déjà un couple meurtri par le mensonge. Deux paris réussis pour le réalisateur ! Par sa bande son, son montage et son angle d’approche singulier, ce film ne peut être que salué, car il parvient à dire le poids du le silence, en gardant sa pudeur et le trouble qu’il sème.