LA ZONE D'INTÉRÊT

C’est finalement l’œuvre perturbante signée Jonathan Glazer, adaptation du roman La zone d'intérêt de Martin Amis (publié en 2014) qui aura retenu l’attention du jury Fipresci en cette 76^e édition du Festival de Cannes. Présenté en compétition et également récompensé du Grand Prix du jury, "The Zone of Interest", en se centrant sur les préoccupations quotidiennes de la famille du commandant du camp de concentration d’Auschwitz, parvient à rappeler à chacun à quel point il est aisé d’être insensible et d’oublier progressivement l’horreur qui se déroule dans notre voisinage, mais reste invisible à nos yeux.

Doté d’un impressionnant travail sur le son et la musique, le film joue le contraste permanent, d’un grondement de fond infernal lié aux invisibles fourneaux voisins, à l’apparence paisible d’un jardin fleuri situé le long d’un mur d’enceinte au-dessus duquel pointent ponctuellement toitures de baraquements et cheminées, de bruyants jeux d’enfants autour d’une piscine auxquels semblent répondre, la nuit, quelques cris étouffés par le bruit ambiant, alors qu’une fumée se dégage au loin. Utilisant aussi quelques longs écrans envahis de rouge ou de noir, rappelant par un son envahissant l’enfer qui se déroule juste à côté, Jonathan Glazer met également le spectateur face à sa propre propension à l’oubli.

Suivant les gesticulations de Sandra Hüller en maîtresse de maison, préoccupée par le ravitaillement, un tour de propriété flatteur ou différentes tâches quotidiennes ; donnant à voir les agissements de son mari, ingénieur implacable de la solution finale (il explique avec une froideur mécanique le principe d’un four crématoire circulaire, avec forces plans qui créent une distance clinique avec son terrible usage), rapidement obnubilé par la perspective d’une mutation qui emmènerait sa famille loin de ce « paradis » ; l’auteur parvient à focaliser l’attention du spectateur sur les enjeux propres à ces personnages, lui faisant oublier ceux des âmes invisibles de l’autre côté du mur, comme progressivement ce bruit de fond, sourd, qui se fait moins gênant à l’oreille.

Incarnant ainsi le devoir de mémoire, mais aussi l’indifférence face à d’autres drames qui se jouent à nos portes, il tire en quelque sorte un trait entre passé et présent, encore renforcé par l’utilisation de dialogues contemporains, et non aisément attribuables au milieu du siècle dernier. Si Jonathan Glazer avait l’habitude de nous perdre, brouillant les repères temporels dans "Birth" où Nicole Kidman rencontrait un enfant qui semblait intégrer les souvenirs de son défunt mari, ou spatiaux dans le perturbant "Under the Skin", avec Scarlett Johansson en femme attirant les hommes dans une pièce qui les ingérait littéralement, il réalise ici une œuvre encore plus troublante, les seuls personnages semblant par moment se poser des questions sur la situation étant les plus jeunes enfants, s’arrêtant soudain dans leurs activités, avant d’être happés par un adulte vers leur petit monde idyllique parallèle.

Le titre flou du début, qui se fond progressivement dans le noir, est sans doute également symbolique de cette noirceur de l’être humain, capable du pire, comme de la plus profonde indifférence. Une indifférence, incarnée ici jusque dans la hiérarchie militaire, mais qui se transmet aussi jusque dans la famille, dans les réactions de la mère, comme dans les actes des adolescents déjà embrigadés et un brin sadiques. On pense forcément par moments, à ce sujet, au film "Le Ruban Blanc" de Michael Haneke, autre Palme d’or, traitant elle de la sournoise montée du nazisme. Extensible peut-être à une part de l’Europe ou des Européens qui regardent les conflits syrien ou ukrainien avec indifférence, une fois le flot d’informations installé dans une sorte de routine, "The Zone of Interest" résonne aujourd’hui comme un avertissement, grondant et vrombissant, qui vous pénètre jusque dans ses dernières minutes, créant un malaise qui ne vous lâchera plus dans les jours qui suivent.