À CEUX QUI NOUS ONT OFFENSÉS

Ce film est le premier long-métrage du réalisateur britannique Adam Smith qui prend pour thème un sujet difficile à traiter : celui de l’histoire d’une famille de gens du voyage dans la campagne anglaise. Michael Fassbender tient ici le rôle du fils de Colby (joué par Brendan Gleeson), un époux et père souhaitant par-dessus tout apporter à ses enfants l’éducation qu’il n’a pas eue et se détacher de l’autorité patriarcale afin de vivre paisiblement, laissant derrière lui son passé de délinquant.

Quelque part entre film d’action et drame familial, ce long-métrage ne convainc pas complétement et quelques questions nous tarauderont toujours après la projection. Pourquoi, Chad, le protagoniste insolent et illettré, aime-t-il autant se promener torse nu (la campagne n’est pourtant pas réputée pour sa chaleur torride) ? Certes réussies, avait-on réellement besoin d’autant de scènes de courses-poursuites ? Adam Smith retranscrit plutôt fidèlement l’impression d’anxiété et de surmenage du héros mais l’excès de caméra portée à l’épaule n’est-il pas contreproductif ? Voilà qui nous fait quelque peu tourner la tête…

Cependant, il faut reconnaître un réel effort de la part du réalisateur pour ne pas stigmatiser la communauté des gens du voyage. Le thème, pourtant cliché en lui-même, est abordé avec un regard toujours bienveillant. Colby représente à lui seul le poids de la hiérarchie et de la tradition familiale. Tu seras un Cutler ou tu ne seras pas. Pour le patriarche, vouloir une éducation est presque synonyme de renier la religion (ce qui est inconcevable pour cet homme d’un autre temps qui croit que la terre est plate et rejette la théorie de l’évolution). Les préjugés dont sont victimes les membres de cette communauté nous sont montrés à la fin du film, nous permettant de mieux comprendre certaines blessures du protagoniste. C’est là que l’histoire prend plus nettement une tournure de drame familial et nous révèle son aspect le plus intéressant. On dépasse alors les codes du film d’action classique et on effleure des questions sociétales et sociales. On apprécie la douceur de cette fin poétique qui positionne clairement ce long-métrage dans quelque chose de plus singulier qu’un simple blockbuster.